Russian and English versions
МАРСЕЛЬ МЕРДОК
«PLACEBO ОЧЕНЬ ПОДДЕРЖАЛИ ЭТУ ВЫСТАВКУ»
Marcelle Murdock. Photo credits: Mikhail Andersson
Марсель Мердок – художник и рок-н-ролльный арт-дилер. Шесть лет назад она стала руководить Morrison Hotel Gallery и организовывать выставки в Нью-Йорке. Марсель – куратор первой выставки Placebo с фотографиями Скарлет Пейдж. В этом интервью она рассказала нам о своих работах, выставках с Игги Попом и Миком Роком и, конечно, об этой замечательной выставке, посвященной Placebo! Благодарим Марсель за очень интересную беседу! (In English below)
Marcelle Murdock is an artist and rock'n'roll art dealer. She came in to direct Morrison Hotel Gallery and organise the exhibitions six years ago in New York. Marcelle is a curator of the first Placebo show with photographs by Scarlet Page. In this interview she told us about her art, exhibitions with Iggy Pop and Mick Rock and, of course, about this amazing Placebo show! Many thanks to Marcelle for this very interesting conversation!
Marcelle Murdock is an artist and rock'n'roll art dealer. She came in to direct Morrison Hotel Gallery and organise the exhibitions six years ago in New York. Marcelle is a curator of the first Placebo show with photographs by Scarlet Page. In this interview she told us about her art, exhibitions with Iggy Pop and Mick Rock and, of course, about this amazing Placebo show! Many thanks to Marcelle for this very interesting conversation!
Анастасия Логинова: Привет, Марсель, спасибо, что принимаешь участие в проекте! Можешь рассказать немного о себе?
Марсель Мердок: Я художница, изучала изобразительное искусство и работаю в этой галерее директором уже шесть лет в Нью-Йорке.
Анастасия: Я видела некоторые твои картины на сайте. Они очень красивые! Чем ты обычно рисуешь – маслом или акрилом?
Марсель: Маслом. Раньше я иногда использовала акрил, но обычно это масло.
Анастасия: Мне нравится твой стиль – очень реалистичный. Картины выглядят как фотографии. Я прочитала, что в прошлом году у тебя была выставка. Это так?
Марсель: Да. У меня была пара выставок в Нью-Йорке. В последний раз выставка была в прошлом году. У меня нет ничего в планах прямо сейчас, но, надеюсь, скоро у меня снова будут выставки.
Анастасия: У меня вопрос о галерее. Morrison Hotel Gallery, в основном, проводит музыкальные выставки, например, фотовыставки?
Марсель: Да. Это началось двадцать два года назад. Фотограф Генри Дилтз – основатель галереи (он до сих пор ее владелец). Он снял The Morrison Hotel для обложки альбома The Doors.Сначала были представлены только его работы. Он фотографировал многих музыкантов. Потом он стал приглашать все больше других фотографов. Сейчас это где-то 120 фотографов, но музыкальных или снимающих Hollywood. Это наша ниша.
Анастасия: Я видела на сайте галереи некоторые выставки, например, о Дэвиде Боуи, Элтоне Джоне или других музыкантах.
Марсель: Обычно это происходит как с выставкой Placebo – они в городе, они сотрудничают с нами и подписывают свои принты. Группа выступит в Brooklyn Steel, так что, выставка и концерты пройдут в одно время. Нам нравится сотрудничать с группами, когда есть возможность. Это уникальное событие для поклонников, которые в городе. Они могут получить что-то особенное от этого.
Анастасия: Значит, это сотрудничество с Placebo и фотографом Скарлет Пейдж? Как появилась эта выставка?
Марсель: Я всегда хотела организовать выставку Placebo, но знала, что мне нужно дождаться нужного момента. Если честно, то я большая поклонница и они моя любимая группа. Моей мечтой было сделать эту выставку. В прошлом году их концерты были перенесены… И они не выступали в Нью-Йорке с 2014 года. Так что, ожидание было очень долгим. Я связалась со Скарлет Пейдж. Я люблю ее работу, я нашла Скарлет через ее сотрудничество с Placebo. Я рассказала ей о своей идее, она ей очень понравилась, она была в восторге! Но мы не знали, как может отреагировать группа. Они могли просто сказать: «Нет». Неожиданно они очень поддержали выставку и были рады подписать принты. Я знаю, что их менеджмент может прийти на выставку. Надеюсь, что сама группа тоже ее увидит! Это замечательно, что музыканты поддержали нас. Все сложилось прекрасно, и все были в восторге от этого!
Анастасия: Это замечательно. Я знаю, что многие поклонники ждут эту выставку, а другие спрашивали о возможности этой выставки в Европе. Я прочитала, что ты также организовывала мероприятия с Игги Попом или Миком Роком для галереи. Можешь рассказать о них?
Марсель: У меня есть опыт в PR и event-менеджменте. Я организовала много мероприятий для галерей. Так они нашли меня, и я здесь уже шесть лет. Я организовала все большие выставки, которые мы делали здесь, курировала их и сотрудничала с брендами, художниками, самими музыкантами и фотографами. Игги Поп был прекрасен. У него была презентация альбома. Все прошло весело, он очень приятный человек. Игги не ведет себя как музыкант, он говорит с тобой как со своим другом. Всегда приятно проводить мероприятие с Игги. Кроме того, он поддерживает галерею. Также у нас было мероприятие, очень похожее с Placebo, с группой HIM и их фронтменом Вилле Вало. Мы сделали то же самое с ними, и они тоже были в похожей ситуации – рассказали о нашей выставке, были частью этого. У их фотографа была выставка в музее в Финляндии в то же время. Они были здесь во время своего прощального тура. Их последний концерт был в Нью-Йорке, мы организовали все под этот концерт. Было очень приятно встретиться с ними.
Анастасия: Выставка Placebo – это ретроспективная выставка? Я видела некоторые фотографии в соц. сетях, и похоже, что эти фотографии Скарлет были сделаны в разные периоды группы.
Марсель: Да. Она сотрудничала с группой около двадцати лет. Многие фотографии были сделаны двадцать лет назад, так что, можно увидеть снимки из конца девяностых – начала двухтысячных… В основном, мы сфокусировались на этом времени. Мы нашли некоторые личные снимки, какие-то не выставлялись раньше, какие-то не были напечатаны. Прекрасно, что они на этой выставке впервые.
Анастасия: Я видела фотографии в твоих соц. сетях с одной выставки Мика Рока. Я очень люблю его работу. Можешь рассказать мне о ней? *держит в руках книгу о фотографии Мика Рока*
Марсель: О, как мило! Да, перед тем, как его не стало, мы сделали его последнюю выставку. Она называлась Killer Queen. Это было замечательное мероприятие! Он был здесь и рассказывал истории обо всех фотографиях. Было очень приятно услышать о его дружбе с Фредди Меркьюри и как они работали вместе. Этот вечер закончился афтепати с выступлением кавер-группы, исполняющей песни Queen. У Мика Рока всегда были удивительные истории. Кстати, книга, которую ты держишь, фото с шарфом. Это Мик Рок на каждой фотографии. Он всегда закрывал свое лицо шарфом, и Дэвид Боуи пошутил над ним на этом фото. Даже летом Мик Рок бы надел три шарфа! Я не знаю, почему.
Анастасия: Это очень интересная история. Я не знала о ней. Конечно, я знаю, что Мик Рок сделал фотографии многих музыкантов как Queen, Дэвида Боуи и других. Он был легендой.
Марсель: Именно так. Всегда было приятно иметь с ним дело. Знаешь, когда мы делали с ним выставку и Мик Рок заходил в помещение… Это было как будто зашла рок-звезда! Все были взволнованы. Его истории всегда были невероятными.
Анастасия: Эта выставка была организована до того, как его не стало, до ковида?
Марсель: Это было в 2018. Я думаю, это был конец 2018, когда мы делали Killer Queen. И еще у нас была выставка Bowie Is. Мы делали эту выставку совместно с Бруклинским музеем, посвященную Дэвиду Боуи, и также она проходила здесь. Тогда присутствовали Мик Рок и Джефф МакКормак, другой фотограф. Это было прекрасно. Именно тогда он мне рассказал эту историю о шарфе.
Анастасия: Мик Рок и Джефф МакКормак – два великолепных фотографа, которые делали снимки Дэвида Боуи. Я знаю, сейчас галерея проводит выставку о Дэвиде Боуи, которая называется 1973.
Марсель: Это онлайн-выставка, которая посвящена годовщине выхода альбома Aladdin Sane.
Анастасия: Я хотела бы узнать твое мнение как директора галереи. Что ты думаешь об онлайн-выставках? Во время ковида они пользовались популярностью.
Марсель: Я думаю, что это нормальная практика. Обычно такие выставки меньше, чем в галереях. Мы начали организовывать их в панедемию ковида, так как мы больше ничего не могли сделать. Галерея была закрыта на полтора года. Мы начали это и заметили, что люди были заинтересованы. Они могли присоединиться онлайн из любой точки мира. Это прекрасно, но это не то же самое, когда ты приходишь в галерею, встречаешь фотографов или художника. Думаю, это что-то другое.
Анастасия: Наверное, это была хорошая возможность во время ковида, когда у людей не было других возможностей посещать галереи и прочие мероприятия. Я хочу задать тебе последний вопрос о твоей работе арт дилера. Чем ты обычно занимаешься?
Марсель: Я полагаю, что люди всегда подразумевают: «Если я ничего не покупаю, ты будешь злиться, что я задаю вопросы». Это не так во многих случаях, как минимум – в Нью-Йорке. Мы любим музыку, мы общаемся с поклонниками музыкантов. Мы рады вопросам любого, кто придет сюда – мы будем рады вопросам о выставке, о фотографах. Каждый найдет что-то для себя. У нас есть работы по разным ценам, есть работы новых художников, молодых фотографов. Есть коллекционеры, которые очень серьезно относятся к тому, что они коллекционируют. У нас есть что-то редкое и уникальное для них, но у нас всегда есть что-то для начинающих коллекционеров, которые могут потратить только 300 долларов. Мы можем дать совет им. Я куратор всех выставок галереи и обычно работаю с фотографами, работы которых мы показываем. В июне у нас планируется большая выставка, посвященная Led Zeppelin. Конечно, Скарлет Пейдж даст нам некоторые фотографии своего отца. У нас будут такие большие фотографы как Нил Престон. Он собирается выставлять некоторые до сих пор непоказанные фотографии Led Zeppelin из семидесятых. Для каких-то выставок главным является фотограф, для каких-то – сама группа. Обычно мы берем несколько работ разных фотографов, кто снимал группу.
Марсель Мердок: Я художница, изучала изобразительное искусство и работаю в этой галерее директором уже шесть лет в Нью-Йорке.
Анастасия: Я видела некоторые твои картины на сайте. Они очень красивые! Чем ты обычно рисуешь – маслом или акрилом?
Марсель: Маслом. Раньше я иногда использовала акрил, но обычно это масло.
Анастасия: Мне нравится твой стиль – очень реалистичный. Картины выглядят как фотографии. Я прочитала, что в прошлом году у тебя была выставка. Это так?
Марсель: Да. У меня была пара выставок в Нью-Йорке. В последний раз выставка была в прошлом году. У меня нет ничего в планах прямо сейчас, но, надеюсь, скоро у меня снова будут выставки.
Анастасия: У меня вопрос о галерее. Morrison Hotel Gallery, в основном, проводит музыкальные выставки, например, фотовыставки?
Марсель: Да. Это началось двадцать два года назад. Фотограф Генри Дилтз – основатель галереи (он до сих пор ее владелец). Он снял The Morrison Hotel для обложки альбома The Doors.Сначала были представлены только его работы. Он фотографировал многих музыкантов. Потом он стал приглашать все больше других фотографов. Сейчас это где-то 120 фотографов, но музыкальных или снимающих Hollywood. Это наша ниша.
Анастасия: Я видела на сайте галереи некоторые выставки, например, о Дэвиде Боуи, Элтоне Джоне или других музыкантах.
Марсель: Обычно это происходит как с выставкой Placebo – они в городе, они сотрудничают с нами и подписывают свои принты. Группа выступит в Brooklyn Steel, так что, выставка и концерты пройдут в одно время. Нам нравится сотрудничать с группами, когда есть возможность. Это уникальное событие для поклонников, которые в городе. Они могут получить что-то особенное от этого.
Анастасия: Значит, это сотрудничество с Placebo и фотографом Скарлет Пейдж? Как появилась эта выставка?
Марсель: Я всегда хотела организовать выставку Placebo, но знала, что мне нужно дождаться нужного момента. Если честно, то я большая поклонница и они моя любимая группа. Моей мечтой было сделать эту выставку. В прошлом году их концерты были перенесены… И они не выступали в Нью-Йорке с 2014 года. Так что, ожидание было очень долгим. Я связалась со Скарлет Пейдж. Я люблю ее работу, я нашла Скарлет через ее сотрудничество с Placebo. Я рассказала ей о своей идее, она ей очень понравилась, она была в восторге! Но мы не знали, как может отреагировать группа. Они могли просто сказать: «Нет». Неожиданно они очень поддержали выставку и были рады подписать принты. Я знаю, что их менеджмент может прийти на выставку. Надеюсь, что сама группа тоже ее увидит! Это замечательно, что музыканты поддержали нас. Все сложилось прекрасно, и все были в восторге от этого!
Анастасия: Это замечательно. Я знаю, что многие поклонники ждут эту выставку, а другие спрашивали о возможности этой выставки в Европе. Я прочитала, что ты также организовывала мероприятия с Игги Попом или Миком Роком для галереи. Можешь рассказать о них?
Марсель: У меня есть опыт в PR и event-менеджменте. Я организовала много мероприятий для галерей. Так они нашли меня, и я здесь уже шесть лет. Я организовала все большие выставки, которые мы делали здесь, курировала их и сотрудничала с брендами, художниками, самими музыкантами и фотографами. Игги Поп был прекрасен. У него была презентация альбома. Все прошло весело, он очень приятный человек. Игги не ведет себя как музыкант, он говорит с тобой как со своим другом. Всегда приятно проводить мероприятие с Игги. Кроме того, он поддерживает галерею. Также у нас было мероприятие, очень похожее с Placebo, с группой HIM и их фронтменом Вилле Вало. Мы сделали то же самое с ними, и они тоже были в похожей ситуации – рассказали о нашей выставке, были частью этого. У их фотографа была выставка в музее в Финляндии в то же время. Они были здесь во время своего прощального тура. Их последний концерт был в Нью-Йорке, мы организовали все под этот концерт. Было очень приятно встретиться с ними.
Анастасия: Выставка Placebo – это ретроспективная выставка? Я видела некоторые фотографии в соц. сетях, и похоже, что эти фотографии Скарлет были сделаны в разные периоды группы.
Марсель: Да. Она сотрудничала с группой около двадцати лет. Многие фотографии были сделаны двадцать лет назад, так что, можно увидеть снимки из конца девяностых – начала двухтысячных… В основном, мы сфокусировались на этом времени. Мы нашли некоторые личные снимки, какие-то не выставлялись раньше, какие-то не были напечатаны. Прекрасно, что они на этой выставке впервые.
Анастасия: Я видела фотографии в твоих соц. сетях с одной выставки Мика Рока. Я очень люблю его работу. Можешь рассказать мне о ней? *держит в руках книгу о фотографии Мика Рока*
Марсель: О, как мило! Да, перед тем, как его не стало, мы сделали его последнюю выставку. Она называлась Killer Queen. Это было замечательное мероприятие! Он был здесь и рассказывал истории обо всех фотографиях. Было очень приятно услышать о его дружбе с Фредди Меркьюри и как они работали вместе. Этот вечер закончился афтепати с выступлением кавер-группы, исполняющей песни Queen. У Мика Рока всегда были удивительные истории. Кстати, книга, которую ты держишь, фото с шарфом. Это Мик Рок на каждой фотографии. Он всегда закрывал свое лицо шарфом, и Дэвид Боуи пошутил над ним на этом фото. Даже летом Мик Рок бы надел три шарфа! Я не знаю, почему.
Анастасия: Это очень интересная история. Я не знала о ней. Конечно, я знаю, что Мик Рок сделал фотографии многих музыкантов как Queen, Дэвида Боуи и других. Он был легендой.
Марсель: Именно так. Всегда было приятно иметь с ним дело. Знаешь, когда мы делали с ним выставку и Мик Рок заходил в помещение… Это было как будто зашла рок-звезда! Все были взволнованы. Его истории всегда были невероятными.
Анастасия: Эта выставка была организована до того, как его не стало, до ковида?
Марсель: Это было в 2018. Я думаю, это был конец 2018, когда мы делали Killer Queen. И еще у нас была выставка Bowie Is. Мы делали эту выставку совместно с Бруклинским музеем, посвященную Дэвиду Боуи, и также она проходила здесь. Тогда присутствовали Мик Рок и Джефф МакКормак, другой фотограф. Это было прекрасно. Именно тогда он мне рассказал эту историю о шарфе.
Анастасия: Мик Рок и Джефф МакКормак – два великолепных фотографа, которые делали снимки Дэвида Боуи. Я знаю, сейчас галерея проводит выставку о Дэвиде Боуи, которая называется 1973.
Марсель: Это онлайн-выставка, которая посвящена годовщине выхода альбома Aladdin Sane.
Анастасия: Я хотела бы узнать твое мнение как директора галереи. Что ты думаешь об онлайн-выставках? Во время ковида они пользовались популярностью.
Марсель: Я думаю, что это нормальная практика. Обычно такие выставки меньше, чем в галереях. Мы начали организовывать их в панедемию ковида, так как мы больше ничего не могли сделать. Галерея была закрыта на полтора года. Мы начали это и заметили, что люди были заинтересованы. Они могли присоединиться онлайн из любой точки мира. Это прекрасно, но это не то же самое, когда ты приходишь в галерею, встречаешь фотографов или художника. Думаю, это что-то другое.
Анастасия: Наверное, это была хорошая возможность во время ковида, когда у людей не было других возможностей посещать галереи и прочие мероприятия. Я хочу задать тебе последний вопрос о твоей работе арт дилера. Чем ты обычно занимаешься?
Марсель: Я полагаю, что люди всегда подразумевают: «Если я ничего не покупаю, ты будешь злиться, что я задаю вопросы». Это не так во многих случаях, как минимум – в Нью-Йорке. Мы любим музыку, мы общаемся с поклонниками музыкантов. Мы рады вопросам любого, кто придет сюда – мы будем рады вопросам о выставке, о фотографах. Каждый найдет что-то для себя. У нас есть работы по разным ценам, есть работы новых художников, молодых фотографов. Есть коллекционеры, которые очень серьезно относятся к тому, что они коллекционируют. У нас есть что-то редкое и уникальное для них, но у нас всегда есть что-то для начинающих коллекционеров, которые могут потратить только 300 долларов. Мы можем дать совет им. Я куратор всех выставок галереи и обычно работаю с фотографами, работы которых мы показываем. В июне у нас планируется большая выставка, посвященная Led Zeppelin. Конечно, Скарлет Пейдж даст нам некоторые фотографии своего отца. У нас будут такие большие фотографы как Нил Престон. Он собирается выставлять некоторые до сих пор непоказанные фотографии Led Zeppelin из семидесятых. Для каких-то выставок главным является фотограф, для каких-то – сама группа. Обычно мы берем несколько работ разных фотографов, кто снимал группу.
English version
MARCELLE MURDOCK
PLACEBO WERE SO SUPPORTIVE
Anastasiya Loginova: Hi Marcelle, thank you for taking part in the project. Can you tell me about you?
Marcelle Murdock: I'm a painter; I studied Fine Arts and I have been working for six years in this gallery (Morrison Hotel Gallery) as a director in New York.
Anastasiya Loginova: I saw some painting on your website. They are very beautiful! What materials do you usually use? Oil paints or acrylics?
Marcelle Murdock: Oil paint. I used to use acrylics sometimes a little bit but usually it's oil.
Anastasiya Loginova: I like your style. It's very realistic. The paintings look like photographs. I have read that you had your own exhibition last year. Am I correct?
Marcelle Murdock: Yes. I had a couple exhibitions in New York. The last time I did an exhibition in New York last year. I don't have anything on radar right now but, hopefully, I can have exhibitions soon again.
Anastasiya Loginova: I have a question about the gallery. Is Morrison Hotel Gallery focused on music exhibitions like photo exhibitions?
Marcelle Murdock: Yes.It was started twenty two years ago. The founding photographer (he is still the owner) is Henry Diltz. He shot The Morrison Hotel for the cover of The Doors. Originally, it was only his work. He used to shoot everyone in this scene. Then he started getting more and more photographers. It became bigger; and now it's about 120 photographers but only music or Hollywood. That's really our niche.
Anastasiya Loginova: I've seen on the website some exhibitions about David Bowie, Elton John or other musicians.
Marcelle Murdock: Usually, like with this Placebo show – they are in town, they are collaborating with us and co-signing prints. They are playing at Brooklyn Steel so we are going to have it at the same time. So we like collaborating with the bands when we can. It's unique for fans who are in town; and they can get something special around that.
Anastasiya Loginova: Is it a collaboration with Placebo and the photographer Scarlet Page? How did this exhibition happen?
Marcelle Murdock: I've always wanted to do a Placebo show but I knew that I had to wait for the right moment to do it. Honestly, I'm a huge fan; and they are my favourite band. It was my dream to do this show. Then last year their concerts were postponed… And they haven't played in New York since 2014. So that's a really long time waiting. I reached Scarlet Page. I love her work; the way I found her is though the work with Placebo. I told her about my Placebo idea; and she loved it, she was so excited about it! And we had no idea how the band might react. They could say: 'No'. Surprisingly, they were so supportive and so happy to do the co-signed prints. I know the management can come to see the show. Hopefully, the band will see the show! It was really great that we had their support. So it worked out nicely; everyone was excited about it!
Anastasiya Loginova: It's great because I know that many fans are waiting for this exhibition; other fans have asked about a possibility of this exhibition in Europe. I've read that you also organised other events like with Iggy Pop or Mick Rock for the gallery. Can you tell me about them?
Marcelle Murdock: My background is actually in public relations and events. I used to do a lot of events for galleries. That's how they found me here. Simply, I came in six years ago… I organised all big exhibitions, which we did here, I curated them and collaborated with brands, artists, musicians themselves and photographers. Iggy Pop was wonderful. He was doing his album launch. It was a very fun event. He was such a nice guy. He didn't act like a musician; he talked to you like your friend. It's always a pleasure to have an event with Iggy. He is very supporting with the gallery as well. And we did an event, something similar with Placebo, with the band HIM and Ville Valo. We did something like that with this band; and they also were in the same situation – they promoted it, they were part of it. Their photographer had a museum show in Finland at the same time. They were here when they did their Farewell tour. The last show was in New York city; we did it around the last show. It was very nice to meet them.
Anastasiya Loginova: Is this Placebo show a retrospective exhibition? I've seen some pictures on Instagram; and it seems like there are Scarlet's photographs from different periods of the band.
Marcelle Murdock: Yes. She has been shooting them for about twenty years. Most photographs were from twenty years ago so you will see late nineties or yearly two thousands… We were mostly concentrated in this time. We found some intimate shots; some of them haven't been exhibited before, some of them haven't been printed before. It's very nice to have them for the first time.
Anastasiya Loginova: I've seen some pictures on your Instagram of one Mick Rock's exhibition. I really love his work. Can you tell me about this exhibition? *holding a book about Mick Rock's photography*
Marcelle Murdock: Oh, nice! Yes, before he passed we did this last exhibition. It was a 'Killer Queen' exhibition. It was such an amazing event! He was here telling stories about all the photos. It was so nice to hear about his friendship with Freddie Mercury and how they worked together. And that night we ended up doing an after party with a cover band playing some Queen songs. Mick Rock always had the most amazing stories. You know, even, that book that you have with the scarf. That's, actually, Mick Rock in every photo. He always covered his face with a scarf; and David Bowie was to make fun of him. He did it for that photo. Even in summer Mick Rock would have like three scarfs all the time! I don't know why.
Anastasiya Loginova: It's a very interesting story. I didn't know about that. Of course, I know that Mick Rock took pictures of a lot of musicians like Queen, David Bowie and many others. He was a legend.
Marcelle Murdock: Absolutely was. He was such a pleasure all the time. I think whenever we did an exhibition with him; and Mick Rock walked into a room… It was like a rockstar walked in! Everyone was so freaking out. His stories were always incredible.
Anastasiya Loginova: Was this exhibition organised before he passed away, before Covid?
Marcelle Murdock: It was in 2018. I think it was about the end of 2018 when we did 'Killer Queen'. And also we had 'Bowie Is'. We did an exhibition to co-inside with the Brooklyn museum for David Bowie; and we did it also here. And we had Mick Rock here with Jeff McCormack, another photographer. That was also great. At that time he told me this story about a scarf.
Anastasiya Loginova: Mick Rock and Jeff McCormack are two great photographers who took pictures of David Bowie. I know that now the gallery has an exhibition about David Bowie – 1973.
Marcelle Murdock: That one is just online. And now it's an anniversary of Aladdin Sane. So the exhibition is to celebrate the Aladdin Sane cover.
Anastasiya Loginova: I want to know your opinion as a director of the gallery. What do you think about online exhibitions? During Covid they were popular.
Marcelle Murdock: I think it's fine online. Usually these exhibitions are smaller. We actually started them during Covid because we had nothing else to do. The gallery was closed for a year and a half. We started it and noticed that people we interested. They could go online from anywhere in the world. It's nice but it's not the same when you come in person, you meet the photographers, the artist. I think it's something different.
Anastasiya Loginova: Maybe, it was a good opportunity during Covid when people didn't have other opportunities to visit galleries and other places. I want to ask you the last question about your work as an art dealer. What do you usually do?
Marcelle Murdock: I think people always assume: 'If I don't buy something you are going to be mad that I'm asking questions'. It's not approachable for the most parts at least in New York. For us – we love music, we talk to music fans. Anyone, who wants to come here, is welcome to ask questions about the show, about the photographers. We have something for everyone. We have all price points, we have new artists, younger photographers. We have some collectors that are very serious about what they are collecting. We have something rare and unique for them but we have something for new collectors who have only 300 dollars to spend. We can advise what they are looking for. I'm the curator of all the exhibitions here. I usually work with photographers who we represent. In June we are going to do a really big Led Zeppelin show. Of course, Scarlet Page will give us some photographs with her father. We are going to have some big photographers like Neal Preston. He is going to release some never seen photos of Led Zeppelin from the seventies. For some shows it's the photographer, for some – it's the band. Usually we mix different photographers who shot the band.
Marcelle Murdock: I'm a painter; I studied Fine Arts and I have been working for six years in this gallery (Morrison Hotel Gallery) as a director in New York.
Anastasiya Loginova: I saw some painting on your website. They are very beautiful! What materials do you usually use? Oil paints or acrylics?
Marcelle Murdock: Oil paint. I used to use acrylics sometimes a little bit but usually it's oil.
Anastasiya Loginova: I like your style. It's very realistic. The paintings look like photographs. I have read that you had your own exhibition last year. Am I correct?
Marcelle Murdock: Yes. I had a couple exhibitions in New York. The last time I did an exhibition in New York last year. I don't have anything on radar right now but, hopefully, I can have exhibitions soon again.
Anastasiya Loginova: I have a question about the gallery. Is Morrison Hotel Gallery focused on music exhibitions like photo exhibitions?
Marcelle Murdock: Yes.It was started twenty two years ago. The founding photographer (he is still the owner) is Henry Diltz. He shot The Morrison Hotel for the cover of The Doors. Originally, it was only his work. He used to shoot everyone in this scene. Then he started getting more and more photographers. It became bigger; and now it's about 120 photographers but only music or Hollywood. That's really our niche.
Anastasiya Loginova: I've seen on the website some exhibitions about David Bowie, Elton John or other musicians.
Marcelle Murdock: Usually, like with this Placebo show – they are in town, they are collaborating with us and co-signing prints. They are playing at Brooklyn Steel so we are going to have it at the same time. So we like collaborating with the bands when we can. It's unique for fans who are in town; and they can get something special around that.
Anastasiya Loginova: Is it a collaboration with Placebo and the photographer Scarlet Page? How did this exhibition happen?
Marcelle Murdock: I've always wanted to do a Placebo show but I knew that I had to wait for the right moment to do it. Honestly, I'm a huge fan; and they are my favourite band. It was my dream to do this show. Then last year their concerts were postponed… And they haven't played in New York since 2014. So that's a really long time waiting. I reached Scarlet Page. I love her work; the way I found her is though the work with Placebo. I told her about my Placebo idea; and she loved it, she was so excited about it! And we had no idea how the band might react. They could say: 'No'. Surprisingly, they were so supportive and so happy to do the co-signed prints. I know the management can come to see the show. Hopefully, the band will see the show! It was really great that we had their support. So it worked out nicely; everyone was excited about it!
Anastasiya Loginova: It's great because I know that many fans are waiting for this exhibition; other fans have asked about a possibility of this exhibition in Europe. I've read that you also organised other events like with Iggy Pop or Mick Rock for the gallery. Can you tell me about them?
Marcelle Murdock: My background is actually in public relations and events. I used to do a lot of events for galleries. That's how they found me here. Simply, I came in six years ago… I organised all big exhibitions, which we did here, I curated them and collaborated with brands, artists, musicians themselves and photographers. Iggy Pop was wonderful. He was doing his album launch. It was a very fun event. He was such a nice guy. He didn't act like a musician; he talked to you like your friend. It's always a pleasure to have an event with Iggy. He is very supporting with the gallery as well. And we did an event, something similar with Placebo, with the band HIM and Ville Valo. We did something like that with this band; and they also were in the same situation – they promoted it, they were part of it. Their photographer had a museum show in Finland at the same time. They were here when they did their Farewell tour. The last show was in New York city; we did it around the last show. It was very nice to meet them.
Anastasiya Loginova: Is this Placebo show a retrospective exhibition? I've seen some pictures on Instagram; and it seems like there are Scarlet's photographs from different periods of the band.
Marcelle Murdock: Yes. She has been shooting them for about twenty years. Most photographs were from twenty years ago so you will see late nineties or yearly two thousands… We were mostly concentrated in this time. We found some intimate shots; some of them haven't been exhibited before, some of them haven't been printed before. It's very nice to have them for the first time.
Anastasiya Loginova: I've seen some pictures on your Instagram of one Mick Rock's exhibition. I really love his work. Can you tell me about this exhibition? *holding a book about Mick Rock's photography*
Marcelle Murdock: Oh, nice! Yes, before he passed we did this last exhibition. It was a 'Killer Queen' exhibition. It was such an amazing event! He was here telling stories about all the photos. It was so nice to hear about his friendship with Freddie Mercury and how they worked together. And that night we ended up doing an after party with a cover band playing some Queen songs. Mick Rock always had the most amazing stories. You know, even, that book that you have with the scarf. That's, actually, Mick Rock in every photo. He always covered his face with a scarf; and David Bowie was to make fun of him. He did it for that photo. Even in summer Mick Rock would have like three scarfs all the time! I don't know why.
Anastasiya Loginova: It's a very interesting story. I didn't know about that. Of course, I know that Mick Rock took pictures of a lot of musicians like Queen, David Bowie and many others. He was a legend.
Marcelle Murdock: Absolutely was. He was such a pleasure all the time. I think whenever we did an exhibition with him; and Mick Rock walked into a room… It was like a rockstar walked in! Everyone was so freaking out. His stories were always incredible.
Anastasiya Loginova: Was this exhibition organised before he passed away, before Covid?
Marcelle Murdock: It was in 2018. I think it was about the end of 2018 when we did 'Killer Queen'. And also we had 'Bowie Is'. We did an exhibition to co-inside with the Brooklyn museum for David Bowie; and we did it also here. And we had Mick Rock here with Jeff McCormack, another photographer. That was also great. At that time he told me this story about a scarf.
Anastasiya Loginova: Mick Rock and Jeff McCormack are two great photographers who took pictures of David Bowie. I know that now the gallery has an exhibition about David Bowie – 1973.
Marcelle Murdock: That one is just online. And now it's an anniversary of Aladdin Sane. So the exhibition is to celebrate the Aladdin Sane cover.
Anastasiya Loginova: I want to know your opinion as a director of the gallery. What do you think about online exhibitions? During Covid they were popular.
Marcelle Murdock: I think it's fine online. Usually these exhibitions are smaller. We actually started them during Covid because we had nothing else to do. The gallery was closed for a year and a half. We started it and noticed that people we interested. They could go online from anywhere in the world. It's nice but it's not the same when you come in person, you meet the photographers, the artist. I think it's something different.
Anastasiya Loginova: Maybe, it was a good opportunity during Covid when people didn't have other opportunities to visit galleries and other places. I want to ask you the last question about your work as an art dealer. What do you usually do?
Marcelle Murdock: I think people always assume: 'If I don't buy something you are going to be mad that I'm asking questions'. It's not approachable for the most parts at least in New York. For us – we love music, we talk to music fans. Anyone, who wants to come here, is welcome to ask questions about the show, about the photographers. We have something for everyone. We have all price points, we have new artists, younger photographers. We have some collectors that are very serious about what they are collecting. We have something rare and unique for them but we have something for new collectors who have only 300 dollars to spend. We can advise what they are looking for. I'm the curator of all the exhibitions here. I usually work with photographers who we represent. In June we are going to do a really big Led Zeppelin show. Of course, Scarlet Page will give us some photographs with her father. We are going to have some big photographers like Neal Preston. He is going to release some never seen photos of Led Zeppelin from the seventies. For some shows it's the photographer, for some – it's the band. Usually we mix different photographers who shot the band.
